南昌展会设计搭建现场和533个*代人聊天互动，又是一种怎样的体验？站在全长近110米、高3.6米“金陵图数字艺术展”前，观众可以以**人称视角“走入”清代*所作的《仿杨大章画〈*院本金陵图〉》，与画中人交流互动，在移步换景间尽情领略盛世繁华。“这幅*版《清明上河图》，拥有**的历史文化价值，既承载着*浓厚的文化底蕴，又折射出繁华大*生动的历史图景。”展区策展人缪岑岑告诉*，金陵图数字艺术展由400位工作人员，历时两年实现技术突破得以完成，目的是让更多人能够了解*的历史文化，感受***的城市脉搏。

在运河数字文旅产业展，沉浸式的观展体验随处可见。国家高新技术企业外号科技通过AR技术呈现运河十三地市风貌，观众行走其中，犹如在运河之上，听潺潺流水、闻咿呀摇橹；在留听亭，*好端正与*达斯琪在展会上**合作，戏曲演员和数字人共同演绎戏曲《浮生六记》与《牡丹亭》。

非遗+，让传统技艺融入现代生活

大运河贯穿南北，流淌**，用水的灵秀**着两岸人民，因运河而生的非物质文化遗产门类数不胜数。本届运博会突出“非遗+”理念，精心组织大运河沿线8省市共54个市级以上非遗项目、74家非遗企业、近千件非遗作品参展，集中展示大运河沿线非遗保护*新成果。

南昌展会设计搭建在非遗展的西津渡景区项目展区，*看到一个用非物质文化遗产花鸟字绘制的扇面作品。据西津渡参会代表蒋萃介绍，花鸟字，是在写字的基础上，把字的笔画用花、鸟、鱼、草、虫、山、水等图案代替，把汉字写得赏心悦目。在*绣展示区，***非遗项目(*绣)代表性传承人*和女儿姚兰正在现场展示*绣技艺。“*绣的艺术性和生活性并行不悖，融入生活才是对这门技艺*好的传承和保护。”*说。

时而清脆、时而浑厚。在运河非遗展的表演区，*平顶山学院瓷乐乐团的*花瓷细腰鼓合奏表演吸引了不少观众。美妙的音律让在场观众仿佛穿越**。

参观人数少是目前阻碍我国博物馆美术馆发展的重要一点。成为“网红”不失为吸引观众走入博物馆美术馆，欣赏艺术，爱上展览的好办法。虽然自印象派之后，欣赏艺术的门槛降低了，但对普通人来说，看懂展览，理解艺术品还是需要**积累的。这需要艺术场馆循序渐进地**和培养公众的审美水平，进而达到全民艺术素养的提升。可是如果连看展的兴趣都提不起来，其余的又何从谈起？另一方面，博物馆美术馆虽然属于非营利机构，但也需要注重经济效益。非营利不等于不盈利，只不过其产出不能为私人谋取利益，成为私人资产。我国近年来飞速扩张的艺术展馆普遍面临营运资金短缺的问题，其他国家的艺术场馆也多少存在类似短板。作为非营利机构，门票收入虽不能成为博物馆、美术馆可靠的经济来源，但如果在引进高质量展览时，该部分收益可不容小觑。“网红”势必将提升这部分收益，并且能带动艺术衍生品及场馆配套设施如餐馆、咖啡馆的人气，大幅度提高经济效益。可以说，网红效应、流量经济是博物馆、美术馆艺术展在“互联网+”的社会中**面对的课题。

南昌展会设计搭建不必担心展览或展馆成为“网红”。应该反感的是，打卡人借此炒作自己的行为。他们醉翁之意不在酒，为展示自己的相貌、地位、优越感，让展馆或展览沦为背景板，成为标榜自己“文艺”的工具；需要警惕的则是，展馆或展览为刻意迎合这种行为，降品位为口味，用“网红”作噱头，只能红得了一时。通俗性的网红化和教育性的学术化并不是一对矛盾，用专业的定位做灵魂，学术的高度做骨肉，包裹“网红”的皮囊，以亲和的姿态拓宽艺术的受众面，展览才会既有热度又有深度，叫好又叫座。“网红”、专业和学术有机统一，展馆*能既满足大众的消遣需求又体现对自身功能的追求。当艺术的受众得以在广度上延展，艺术的影响在深度上突破时，它才会走得更远。